문화 행사
카타칼리
고대의 고전 무용극 카타칼리는 신앙 행위와 선과 악의 보편적인 갈등을 그려 냅니다. 이 무용 양식은 안무, 손동작, 얼굴 표정, 그리고 수년간의 수련을 통해 인도의 전통을 표현합니다.
분장과 머리 장식, 그리고 여러 등장인물이 입는 화려한 의상은 카타칼리의 상징이며, 이를 위해서는 많은 공이 듭니다. 카타칼리는 민간 신화, 종교 전통, 힌두 서사시의 영적 개념을 모두 구현하며, 이러한 초월적이고 경이로운 면모가 무용 전체를 특별하게 만듭니다.
이 무용은 이야기를 전하는 방식, 뛰어난 발놀림, 그리고 노래와 음악 연주가 어우러지는 인상적인 얼굴 및 손동작 때문에 독특합니다. 정교하고 선명한 분장, 독특한 가면과 의상, 그리고 비할 데 없는 양식과 동작에는 케랄라와 인근 지역에 널리 퍼져 있는 고대 무술과 운동 관습이 반영되어 있습니다. 전통적으로 남성 무용수가 공연합니다.
모히니야탐
케랄라의 전통 무용인 모히니야탐은 힌두 신화에 그 기원을 두고 있습니다. 흐르는 듯한 동작 속에서 매혹의 여신 ‘모히니’가 춤추는 모습이 표현됩니다. 모히니는 불로의 영약을 되찾게 한 아름다운 동작, 열정적인 눈빛, 흔들리듯 이어지는 춤사위로 악마들을 사로잡았습니다. 여성 무용수들이 상아색이나 순백색 바탕에 금 세공 장식이 들어간 단아하고 우아한 의상을 입어 눈을 즐겁게 합니다. 이러한 인상은 춤과 함께하는 선율적인 음악과 잘 어우러집니다. 카타칼리와 마찬가지로 이 무용 양식에서는 얼굴 표정이 매우 중요하게 여겨지며, 무용수는 이를 가장 잘 전달하기 위해 뛰어난 연기자여야 합니다. 아홉 번째 세기부터 열두 번째 세기까지 체라 왕조 시대에 널리 사랑받은 모히니야탐은 고도로 양식화된 여성적인 무용입니다.
바라타나티얌
남인도는 가장 오래된 고전 무용 양식 중 하나인 바라타나티얌의 발상지입니다. ‘바라타나티얌’은 바바(표현), 탈라(리듬), 라가(선율)를 아우르는 무용 양식의 이름입니다. 무용수들의 놀라운 발놀림과 인상적인 몸짓을 통해 힌두교의 종교적 주제와 영적 개념이 표현됩니다. 공연 레퍼토리에는 느리타(순수 무용), 느리탸(표현 무용), 나탸(극적 이야기 전달)가 있습니다. 이 무용 양식은 인도 전역에서 조각과 회화 등 다양한 예술 매체에 영감을 줍니다. 헌신, 수년간의 연습, 강렬한 얼굴 표정, 뛰어난 연기력, 그리고 복잡한 발과 몸의 움직임을 요구하는 어려운 무용 양식입니다.
첸다
케랄라의 수많은 타악 예술 가운데 타악기인 첸다는 독보적인 위치를 차지합니다. 이 웅장한 악기는 빠질 수 없는 존재로 여겨지며, 케랄라의 거의 모든 행사에서 폭넓게 사용됩니다. 연주자는 특수한 채를 사용해 북면에 복잡한 리듬을 두드립니다. 악기의 원통형 나무 몸체는 카시아 피스툴라, 설탕야자, 흰 티크, 잭프루트 나무로 만들어집니다. 특히 잭프루트 나무의 중심부 목재를 사용한다는 점이 독특합니다.
칼라리
칼라리파야투는 '칼라리'라는 독특한 형태의 수련장에서 행해지는 무술입니다. 칼라리의 중요한 요소는 '마르마', 즉 인체의 107개 에너지 지점 각각을 이해하고 자극하는 기술에 대한 독특한 수련입니다. 이러한 마르마, 즉 급소의 목적은 몸의 자원을 회복시키고 에너지 흐름의 균형을 맞추는 것입니다. 이처럼 칼라리는 수련자를 스스로를 돌보는 치유자이자, 자신의 치유 능력으로 다른 사람을 도울 수 있는 전사로 변화시킵니다.
칼라리에는 부상, 신체 질환, 탈구를 치료하는 고유한 아유르베다 의학 분야가 있습니다. 이러한 방법은 마사지와 함께 사용되어 근육통을 완화하고 몸의 유연성을 높이는 데 도움을 줍니다. 칼라리의 인기는 17세기에 쇠퇴했지만, 현재 케랄라주에서 빠르게 다시 확산되고 있습니다.
